JEWELRY TECHNIQUES APPLIED TO CERAMICS | Nuria Soley
13-14-15-16-17 March 2019
The main goal of this course is to learn the basics of metal work for creating ceramic jewelry, particularly porcelain. The course is essentially practical, based on experimentation with the main basic techniques of jewelry: measurements and marking, perforated internal and external, filing and polishing, firing, pickling, welding, etc. In a complementary way, some pieces of porcelain will be processed in order to practice assembly and final finishes. During the course, theoretical aspects on the characteristics and type of ceramic materials and metals will also be provided.
The workshop
Will be 5 days where you will face different practical exercises such as the creation of strips, wires and plates of metal, the learning of welding with silver, perforated, polishing, sanding, realization of the pieces in porcelain designed and fired and finally, assembled with the metal parts. The materials will be provided and each student will have his work table with the necessary equipment. Everyone can take home not only their knowledge but also their finished works.
Nuria Soley
Nùria Soley studied Design and Jewelry Technique at the school of Massana in Barcelona, and graduated in “Artes Aplicadas y Oficios Artísticos”, especialization in ceramics. He has made several solo and group exhibitions in Spain, France and the Netherlands. Known for her conferences, master classes and courses in Europe, especially at the Disseny School, Tàrrega, Spain and with the Terre Mediterranee Association of France. For many years she has participated in the European fairs and shows dedicated to jewelery and ceramics. She has received 3 international awards dedicated to the best installation in metal and ceramics and in jewelery: 2009 First prize “Ramon Barbat i Miracle” of Crafts in Catalonge. 2008 and 2007 in the International Fair of Marratxi, First and Second prize with the best installation.
The 35-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Wednesday, Thursday, Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Included in the Workshop cost:
35 hours of teaching | all the necessary materials | firings | nr. 5 brunch lunch | a box with the samples of the materials used during the workshop
Cost: 750.00 €
Teacher: Nuria Soley
Translator and assistant: Martha Pachon
Languages: English, Italian, French, Spanish
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Ceramic maze: the glazes
i rivestimenti, l’applicazione facile, la decorazione e la cottura della ceramica
Il corso si prefigge di informare sui modi e le tecniche che sono alla base del processo ceramico per quanto riguarda la smaltatura e la decorazione a bassa temperatura.
Durante il corso saranno finite esperienze sui vari metodi di smaltatura ponendo particolare attenzione alla smaltatura a pennello con l’ausilio di particolari veicoli che ne consentono la migliore applicazione. Verranno presentate le cause alla base dei principali effetti ottenibili con i rivestimenti che saranno realizzate su supporti in argilla, già cotti, forniti dall’organizzazione: terracotta, terraglia tenera, terracotta di argilla da gres e semirefrattaria da Raku.
Sarà dato spazio anche al rapporto fondamentale degli smalti con i supporti e la loro preventiva miglior cottura a biscotto. Ed infine saranno affrontati anche i difetti che si riscontrano nella smaltatura e a questo proposito è possibile portare eventuali lavori personali finiti sulle cui problematiche sarà possibile svolgere una interessante lezione.
PROGRAMMA: esercizi personali di smaltatura: a pennello, ad aspersione, ad immersione – esercizi di decorazione con i colori sottovernice e i colori soprasmalto – smalti a rilievo – dimostrazione di smaltatura a spruzzo e a secco – Cottura delle prove – a domanda lezioni sulla chimica e tecnologia degli smalti.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti Scarica il modulo di iscrizione in formato pdf Scarica il volantino in formato pdf
Full immersion in color
From Jasper to Nerikomi in porcelain in two days
One of the finest qualities of porcelain is its sensuality to the touch, plus the surface can be enriched with vibrant colors or sharp contrasts of black and white. There are ancient and complex techniques of the "Neriage"family which, in a modern way, allow you to express yourself through many aesthetic solutions, from a jewel, avessel, a sculpture, an object, or a complex installation. It will be the very intense and rich post-Argillà course,among the techniques dealt with: the Jasper, the Rainbow or Scala, the Zebra, the Nerikomi and the Mosaico with composite tiles.
PROGRAMMA: - Preparation of colored porcelain bodies, recipes and percentages and how to avoid the melting or deforming pieces. - Use of color both into the body and slip porcelain, tricks. - Preparation of shapes, cuts, joints, lines, drawings and compositions for all possible ancient Asian techniques revisited in contemporary way with modern and practical use. - Agate, Jasper, Mishima, Mosaic, Rainbow, Scala, Zebra and Nerikomi techniques. - Cleaning and tricks to avoid color contamination, air bubbles, deformations or cracks. - Preparation of colored slip porcelain and use. - Conformations with net black and white avoiding contaminations of one color with another. - With the use of the mold and without, application of the techniques learned. - How to install the colored pieces inside the kiln avoiding the attachment of the pieces or accidents. - Types of firing, low and high, firing curves for pieces built by colored mix techniques. - Finishes and corrections before firing, after first firing and even after the last high temperature firing. - Recipes and possibility of restoration of broken pieces. Teacher: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish Download the application form in pdf Download the program in pdf
THE MAGIC OF COLORS IN TRANSLUCENT PORCELAIN | Martha Pachon
Transparency is one of the most important qualities of porcelain and usually requires a prolonged, precise and very accurate processing to obtain a piece of exquisite beauty highlighted by translucency. The evocative techniques presented in this course will have an important role in the creative process for those who want to build and draw with the light and color in porcelain.
We will use the slip porcelain with and without the use of molds. And above all, the participants will be able to dominate the most important aspects of the porcelain of great thinness: the drying, the impediment of the deformation and the firing.
The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Included in the Workshop cost:20 hours of teaching | all the necessary materials | firings | nr. 3 brunch lunch | a box with the samples of the materials used during the workshop
Teacher: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish
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Jewelry in porcelain, Jasper technique
The suggestive technique of Jasper has an important role in the creative processes for those who want to produce objects that are pleasant to the touch, and with a beautiful and vibrant for the perception of color. A complex technique that requires only accuracy in the process and the desire to create designs using color. To make the most of the potential of this technique, the students will perform different exercises to get to know their fragility, strength and refinement applied to the jewels. The whole process and derivations can be applied beyond, in furnishing objects, sculptures, small series of utilitarian or decorative objects.
Progam: - Totally practical lessons with a theoretical chapter dedicated to the artists who used ceramics to create jewels. - Preparation of colored slip and body porcelain, recipe and percentages. Creation of organic, geometric or abstract motifs directly on the body porcelain through: - Jasper decomposition methods. - Methods of construction with small tiles, use of colored slip. - How to apply on jewelry molds avoiding cracks and deformations. - Finishing and corrections after biscuit firing. - Methods of positioning of the pieces for high firing. Special features to avoid deformation and breakage. - Finishing and corrections after last firing. - Design for jewelry composition.Teacher: Martha Pachon
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Thousand bubbles
Una delle premesse in campo ceramico, fondamento della didattica e della tecnologia stabilisce che non vi devono essere bolle di aria negli impasti ceramici ma...
E' anche vero che la presenza di bolle e la stessa porosità delle argille favorisce l'isolamento termico, l'essiccazione e la leggerezza. Con impasti a struttura spugnosa si ottengono forme facilmente lavorabili a secco/crudo per mezzo del taglio, incisione o abrasione, una lavorabilità a biscotto simile a quella dell'osso di seppia, durezza inaspettata dopo la cottura finale e il peso vicino a quello dei poliuretani espansi.
Da questa scelta parte la possibilità di creare forme legate in particolare al campo della scultura dove i problemi dello svuotamento delle forme viene superato velocizzando le cotture. Infine e in relazione alla dimensione delle microbolle inserite sarà possibile anche l'applicazione di patine, ingobbi e rivestimenti anche vetrosi.
Programma: metodi di realizzazione di schiume e la loro introduzione nelle argille - colatura della schiuma argillosa - essiccamento - scultura a secco crudo per taglio/incisione - cottura ad alta temperatura in forno elettrico - sfornata - applicazione di rivestimento tipo smalto oro - cottura a media temperatura - lezioni di tecnologia ceramica. Per motivi di tempo e aumentare l'esperienza sulla tecnica saranno forniti ai partecipanti anche alcuni blocchetti di argilla porosa già essiccati.
Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del sabato e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti Scarica il modulo di iscrizione in formato pdf Scarica il volantino in formato pdf
Jewelery in Porcelain
Corso di costruzione di gioielli con le tecniche antiche asiatiche multicolore fino alla sua presentazione finale. Sviluppo ed approfondimento delle tecniche della famiglia del “Neriage” e applicazione in un progetto definitivo per un gioiello. Metodi per preparare gli impasti colorati, processi delle tecniche con metodi di conformazione a stampo, essiccamento, cotture, correzioni di crepe, rotture e deformazione. Montaggio delle diverse alternative e materiali di uso facile e immediato. Agli allievi verranno fornite le parti metalliche e in argento per montare un gioiello completo.
PROGRAMMA: Lezioni totalmente pratiche con un capitolo teorico per tecnologia – riparazione della porcellana ad impasto e barbotine colorate, ricetta e percentuali – creazione dei motivi organici, geometrici o astratti direttamente nello impasto traverso: -Metodi di composizione a blocco, rotolo e forme colorate dell’Arcobaleno – Metodi di costruzione de tasselli composti,uso delle barbotine colorate – Come applicare su stampi evitando crepe e deformazioni – Rifinizione e correzioni dopo cottura biscotto – Metodi di “estivazione” dei pezzi per cottura di alta. Particolarità per evitare deformazioni e rotture -Rifinizione e correzioni dopo ultima cottura.
Cottura (il sabato sera): biscotto, solo dei pezzi realizzati il medesimo giorno ed essiccati, sabato cottura de alta 1250°C, quelli della domenica non saranno cotti, ma è sufficiente per capire la tecnica. Nota: i materiali utilizzati per infornare i pezzi sono soltanto per dimostrazione e cottura Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Martha Pachon
In search of movement with Paula Bastiaansen
A workshop in search of movement, rhythm, the absence of gravity, fragility and transparency. Paula Bastiaansen will show you the use of porcelain so light that this body will become almost immaterial.
PROGRAM: - Conference and presentation of slides. - Demonstration of the working method. - Designing an object starting from a drawing. - Preparation and coloring of porcelain. - Preparation of extremely thin porcelain layers. - Cutting of the shapes and construction starting from the drawing. - Use of inlay and stoneware support in construction. - Drying and firing. The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.Teacher: Paula Bastiaansen Translator and Assistant: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish, Dutch
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Prehistoric firings
Per chi ama i modi naturali e vede nella ceramica le varietà espressive che questi possono dare. Porterete tre forme essiccate (non cotte) di misura massima singola cm 20 (altezza) x 10 x 10 a spessore max mm7 realizzate in argille bianche da Raku. Le superfici delle forme potranno essere levigate a pressione ma non ingobbiate. Faremo esperienza di applicazione di argille su argille, di smalti in monocottura e di fiammature con cottura a legna che con la sua casualità ci mostrerà giochi infiniti di trasparenze, neri e lustri.
Programma: applicazione sulle vostre forme secche di ingobbi del genere Terra Sigillata, sali metallici, vernici e smalti – cottura notturna a biscotto – allestimento del fuoco e inserimento delle forme – cottura a legna – estrazione delle forme a mezza e fine cottura – lezioni di tecnologia a domanda.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
