PAPERCLAY NEARLY STONEWARE IN COLOUR | Giovanni Cimatti
15-16 March 2025
Paperclay course developed by Giovanni Cimatti
Dry clay, of all types, can find new life in the Paper Clay technique.
In this course we will investigate how to use, in Paper version, Faenza; the Italian clay par excellence fired until it reaches its maximum hardness. Experiences will be made on how to make forms: by casting with liquid clay mixture in cardboard moulds or with assemblages of dry clay slabs. The forms will then be finished with engobes and crystallines applied on raw and fired once in the so-called single firing.
Giovanni Cimatti
Giovanni Cimatti was a teacher at the Art Institute in Siena, director of the ‘T. Minardi’ School of Drawing and Plastic Art in Faenza and teacher at the State Art Institute for Ceramics in Faenza. He began his artistic activity in the 1970s, developing a personal research on the relationship between form and surface by reworking various techniques such as sangam clay decorations, raku, decalcomania, and terra sigillata, and for years he has also been interested in high temperature. He has been invited to important international ceramic art exhibitions, has held solo exhibitions by invitation in Belgium, Japan, Holland, Korea and Switzerland and has participated in cultural exchanges in France, Japan and Germany. He has had solo exhibitions: at the Museum of Contemporary Art at Kyungshung University in Pusan, Korea, at the Ceratekno Gallery in Toki City, Japan, and at the Museo Civico Archeologico in Bergamo.
The 14-hour course starts at 9 a.m. and ends at 5 p.m. on Saturday and starts at 9 a.m. and ends at 4 p.m. on Sunday.
Included in the course:
14 hours of teaching | the materials needed for the course | the firings | 2 breakfasts | a gift box (with samples of the materials used during the course)
Teacher: Giovanni Cimatti
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A sea of melted glass
A Faenza, sul finire degli anni 60′, Guerrino Tramonti pratica una tecnica ceramica pittorica denominata “A grosso spessore”. Si tratta di una ceramica che prevede la formazione di uno spessore alto di vetro liquido (cristallina) che allaga entro una superficie piana definita da una bordatura.
Durante il corso saranno fatte esperienze con l’inserimento di smalti, ingobbi, fritte colorate, vetri da vetraria e fili metallici. Saranno impiagate anche le “terre sigillate” che saranno applicate sulle cornici a formare rugginose e brillanti cortecce. Le forme in argilla già biscottata saranno fornite dall’organizzazione.
Programma: Applicazione su biscotto di ingobbi naturali del genere terra sigillata – applicazione al centro delle forme di smalti, vetri in frammenti ecc e copertura di vernice trasparente o colorata in rame con varie tecniche di miscelazione – cottura notturna – descrizione dei prodotti usati – esempio di preparazione di una terra sigillata – nelle foto alcuni esempi di opere realizzate da G. Cimatti
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
Thousand bubbles
Una delle premesse in campo ceramico, fondamento della didattica e della tecnologia stabilisce che non vi devono essere bolle di aria negli impasti ceramici ma...
E' anche vero che la presenza di bolle e la stessa porosità delle argille favorisce l'isolamento termico, l'essiccazione e la leggerezza. Con impasti a struttura spugnosa si ottengono forme facilmente lavorabili a secco/crudo per mezzo del taglio, incisione o abrasione, una lavorabilità a biscotto simile a quella dell'osso di seppia, durezza inaspettata dopo la cottura finale e il peso vicino a quello dei poliuretani espansi.
Da questa scelta parte la possibilità di creare forme legate in particolare al campo della scultura dove i problemi dello svuotamento delle forme viene superato velocizzando le cotture. Infine e in relazione alla dimensione delle microbolle inserite sarà possibile anche l'applicazione di patine, ingobbi e rivestimenti anche vetrosi.
Programma: metodi di realizzazione di schiume e la loro introduzione nelle argille - colatura della schiuma argillosa - essiccamento - scultura a secco crudo per taglio/incisione - cottura ad alta temperatura in forno elettrico - sfornata - applicazione di rivestimento tipo smalto oro - cottura a media temperatura - lezioni di tecnologia ceramica. Per motivi di tempo e aumentare l'esperienza sulla tecnica saranno forniti ai partecipanti anche alcuni blocchetti di argilla porosa già essiccati.
Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del sabato e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti Scarica il modulo di iscrizione in formato pdf Scarica il volantino in formato pdf
LA SINTERRACOTTA | Giovanni Cimatti
Monocottura con gres a partire da 1050 gradi
Una buona ceramica si distingue non solo per come è rivestita e la sua intrinseca arte ma sopratutto per il suo corpo che è forte e compatto quando è realizzata in gres. Oggi è possibile utilizzare un innovativo gres bianco, anche senza raggiungere la faticosa e costosa alta temperatura, ed avere la sinterizzazione di questa argilla in tutti i tipi di forni per ceramica.
Durante il corso faremo anche esperienza di come sia possibile ridurre ulteriormente i costi facendo una cottura unica di argilla e smalti che viene infatti definita monocottura. Useremo un'argilla plastica che rende facile modellare qualsiasi tipo di forma e particolari medium per l'applicazione a pennello di rivestimenti che saranno campiti anche con l'impiego di maschere adesive. Sara possibile infine anche applicare, in seconda cottura a 900 gradi, un simpatico e innovativo smalto oro.
Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso:14 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 2 pasti brunch (colazione e pranzo) | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso)
Docente: Giovanni Cimatti Scarica il programma in formato pdfTo confirm your inscription you have to make a bank transfer of a deposit or the total amount.
Discovering Porcelain 2
Basic Course of slip and body porcelain and its transparency
PORCELAIN is a material that requires a prolonged, precise and very accurate processing to obtain pieces of exquisite beauty. The different techniques faced with this material allow us to highlight two important qualities, TRANSPARENCY and SMOTHY to the touch.
This course allows you to develop simple basic techniques, all tricks to avoid cracks, breakages, deformations, the secrets to recover a broken piece, the knowledge of the correct drying and the different firing curves.
We would use body and slip porcelain with and without the use of single and double-fired molds. The purpose is to ENHANCE CREATIVITY WITH THE RIGHT KNOWLEDGE OF ALL RESOURCES IN THE FIELD OF PORCELAIN AND ITS QUALITY OF TRANSPARENCY AND WITHOUT GOING CRAZY!
Program: - Fully practical lessons with a theoretical chapter for basic technology: - Preparation of the slip and body porcelain recipe and percentages. - Slip casting porcelain methods with and without molds. - Methods of achieving transparency. - Method of constructions with slabs or small fragments. - Precautions in drying, firing and finishing. - How to obtain smooth surfaces. - How to glaze with simple means. - How to recover broken or craked pieces. - Firing curves and how to place fragile pieces in the kiln, use of alumina. - Corrections after biscuit and finishing after last firing. The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday. Teacher: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish Download the application form in pdf Download the program in pdf
Volcanic landscapes with Rafa Peréz
The use of shoot high temperatures with conventional clays in contrast with porcelain, surprising effects for results between the predictable and the unpredictable. Rafa Pérez introduces us to his methods that have made him famous in the field of contemporary ceramic sculpture.
PROGRAM: - Fully practical lessons. - Use of different techniques to obtain a wide range of results. - Use of blocks with different types of clays at the same time. - Alternative chemical treatments to the techniques. - Production of pieces, firing, evaluation and reproduction of new pieces. The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Tuesday and Wednesday and from 9.00 to 16.00 on Thursday. Teacher: Rafa Pérez Translator and Assistant: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish Download the application form in pdf Download the full program in pdf
Prehistoric firings
Per chi ama i modi naturali e vede nella ceramica le varietà espressive che questi possono dare. Porterete tre forme essiccate (non cotte) di misura massima singola cm 20 (altezza) x 10 x 10 a spessore max mm7 realizzate in argille bianche da Raku. Le superfici delle forme potranno essere levigate a pressione ma non ingobbiate. Faremo esperienza di applicazione di argille su argille, di smalti in monocottura e di fiammature con cottura a legna che con la sua casualità ci mostrerà giochi infiniti di trasparenze, neri e lustri.
Programma: applicazione sulle vostre forme secche di ingobbi del genere Terra Sigillata, sali metallici, vernici e smalti – cottura notturna a biscotto – allestimento del fuoco e inserimento delle forme – cottura a legna – estrazione delle forme a mezza e fine cottura – lezioni di tecnologia a domanda.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
Jewelry in porcelain, Jasper technique
The suggestive technique of Jasper has an important role in the creative processes for those who want to produce objects that are pleasant to the touch, and with a beautiful and vibrant for the perception of color. A complex technique that requires only accuracy in the process and the desire to create designs using color. To make the most of the potential of this technique, the students will perform different exercises to get to know their fragility, strength and refinement applied to the jewels. The whole process and derivations can be applied beyond, in furnishing objects, sculptures, small series of utilitarian or decorative objects.
Progam: - Totally practical lessons with a theoretical chapter dedicated to the artists who used ceramics to create jewels. - Preparation of colored slip and body porcelain, recipe and percentages. Creation of organic, geometric or abstract motifs directly on the body porcelain through: - Jasper decomposition methods. - Methods of construction with small tiles, use of colored slip. - How to apply on jewelry molds avoiding cracks and deformations. - Finishing and corrections after biscuit firing. - Methods of positioning of the pieces for high firing. Special features to avoid deformation and breakage. - Finishing and corrections after last firing. - Design for jewelry composition.Teacher: Martha Pachon
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Extraordinary japanese constructions with Kazuko Uga
A complex and fascinating technique focused on the personal artistic work of Kazuko Uga. The construction of the liquid porcelain will allow us to develop contemporary projects of great beauty, refinement and lightness. Course of construction of objects with the use of white and pigmented liquid porcelain. Course of construction of objects with the use of slip porcelain and treatment of surfaces in the Japanese style. Preparation of porcelain, recipes. Drying, firing, glazing, corrections of cracks and deformations.
The artist will be on show in Faenza from the 9th to the 21st of October as part of the "Japanese October" Festival.
PROGRAM: Fully practical lessons with a theoretical chapter dedicated to the preparation of slip withe and coloured porcelain. First day: Preparation of liquid porcelain, precautions. Preparation of liquid coloured porcelain, recipes and percentages. Methods of slip casting porcelain. Construction with the small parts, finishing, drying. Firing, kiln management for high temperature. Second day: Finishing and cleaning pieces, tricks and corrections. Evaluation of results. Design of new pieces for both sculpture and use. Video-projection of the artist's works.The 14-hours workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Wednesday and from 9.00 to 16.00 on Thursday.
Teacher: Kazuko Uga Translator and assistant: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish, Japanese Download the Kazuko Uga CV Download the application form in pdf Download the full program in pdf
