CREATIVE MOLDING TECHNIQUE | Simon Zsolt József
€450.00
26-27-28-29 November 2021
The aim of the course is to understand the opportunities to model the forms inherent in molding errors. We will learn how to prepare a multi-part plaster molding form, which allows us to model the internal and external shapes of the final object.
The artist will make a presentation of his works, which will allow to observe and understand this special molding procedure. The second half of the screening will demonstrate the creation of a specific object from the beginning to the final stage.
Participants will start working on one of Zsolt’s floral objects, through an individual consultation, and later, they will create a different shape, allowing learning from each other’s work. From the preparation of the plaster, the finishing, sawing, sanding and assembly of the plaster form will follow until the porcelain casting.
Simon Zsolt József
Simon Zsolt József studied at the Budapest University of Art and Design. He is an all-round artist, interested in ceramics, painting, theater and music. The study of movement is the basis of his work. His particular research is concentrated in the process through the molds or modules that give birth to a particular shape, not the programmed one. It uses porcelain for its quality of fragility which grants a sense of lightness, movement and refinement.
The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on friday and saturday, from 9.00 to 16.00 on sunday and from 9.00 to 12.00 on monday.
Included in the Workshop cost:
23 hours of teaching | all the necessary materials | firings | nr. 3 brunch lunch | a box with the samples of the materials used during the workshop
Teacher: Simon Zsolt József
Translator and assistant: Included
Languages: English, Italian, French
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To confirm your inscription you have to make a bank transfer of a deposit or the total amount.
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Prehistoric firings
Per chi ama i modi naturali e vede nella ceramica le varietà espressive che questi possono dare. Porterete tre forme essiccate (non cotte) di misura massima singola cm 20 (altezza) x 10 x 10 a spessore max mm7 realizzate in argille bianche da Raku. Le superfici delle forme potranno essere levigate a pressione ma non ingobbiate. Faremo esperienza di applicazione di argille su argille, di smalti in monocottura e di fiammature con cottura a legna che con la sua casualità ci mostrerà giochi infiniti di trasparenze, neri e lustri.
Programma: applicazione sulle vostre forme secche di ingobbi del genere Terra Sigillata, sali metallici, vernici e smalti – cottura notturna a biscotto – allestimento del fuoco e inserimento delle forme – cottura a legna – estrazione delle forme a mezza e fine cottura – lezioni di tecnologia a domanda.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
Jewelry in porcelain, Jasper technique
The suggestive technique of Jasper has an important role in the creative processes for those who want to produce objects that are pleasant to the touch, and with a beautiful and vibrant for the perception of color. A complex technique that requires only accuracy in the process and the desire to create designs using color. To make the most of the potential of this technique, the students will perform different exercises to get to know their fragility, strength and refinement applied to the jewels. The whole process and derivations can be applied beyond, in furnishing objects, sculptures, small series of utilitarian or decorative objects.
Progam: - Totally practical lessons with a theoretical chapter dedicated to the artists who used ceramics to create jewels. - Preparation of colored slip and body porcelain, recipe and percentages. Creation of organic, geometric or abstract motifs directly on the body porcelain through: - Jasper decomposition methods. - Methods of construction with small tiles, use of colored slip. - How to apply on jewelry molds avoiding cracks and deformations. - Finishing and corrections after biscuit firing. - Methods of positioning of the pieces for high firing. Special features to avoid deformation and breakage. - Finishing and corrections after last firing. - Design for jewelry composition.Teacher: Martha Pachon
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The Pearl, from the beginning to the end
A complex and complete course to make the artist independent of creating large and small series of pearls for jewelery in various shapes, sizes and decorations. Making of molds, testing of slip and body porcelain, firing and decoration.
The italian mold expert Florio Bedeschi will be in charge of the first part of the course for the execution of small molds for pearls of different shapes and sizes.
A second part related to the use of the mold with slip and body porcelain, to the firing and decoration, will be with Martha Pachón Rodríguez.
PROGRAM:
- Fully practical lessons with both teachers. - Preparation of the necessary materials for the construction of the mold. - Preparation of the plaster and its use in the making of the mold, preservation of the mold. - Use of slip and body porcelain with the plaster molds. - Methods of pearl decoration. - How to apply on molds, dry and fire avoiding deformations. - The pieces will be finished, decorated and fired.
Teachers: Martha Pachon and Florio Bedeschi Languages: English, Italian, French, Spanish
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DYNAMIC PORCELAIN | Martha Pachon
Multitechnic Course of Body and Slip Porcelain
Inspired by the new developments of contemporary ceramics, both utilitarian and decorative, sculptural or any application that can be made of this precious material, this course is structured as a laboratory of "multiprocesses" to know and master the basic techniques of slip and body porcelain. Understanding porcelain in a practical, direct, easy and fast way will be the goal of this course. Participants will have at their disposal different techniques, some simple and other complex, with and without the use of molds, with the possibility of glazing also in single firing, with theoretical chapter dedicated in detail to all the questions regarding porcelain: drying, breakage, deformation, firing curves, etc.
THE PARTICIPANTS, BEYOND TO BRING HIS FINISHED WORKS TO HOME, WILL HAVE THE RIGHT KNOWLEDGE OF ALL THE RESOURCES IN THE FIELD OF THE PORCELAIN: ITS QUALITY OF TRANSPARENCY, RESISTANCE, REFINEMENT AND WITHOUT GOING CRAZY!The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Included in the Workshop cost: 20 hours of teaching | all the necessary materials | firings | nr. 3 brunch lunch | a box with the samples of the materials used during the workshopTeacher: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish
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Jasper and Neriage
Slip porcelain and body porcelain in one piece
Two techniques distant in time and in geography, one technique, with slip porcelain and another with body porcelain, come together in a complex but fascinating technique with a wide variety of applications, from the unique piece to small series. To make the most of the potential of these techniques: Jasper and Nerikomi, the students will perform different exercises to get to know their fragility, strength and refinement. All the process and derivations for applications to different kind of objects, corrections of cracks, breakages and deformation.
Program: - Totally practical lessons with a theoretical chapter by technology. - Preparation of colored slip porcelain, recipe and percentages. - Preparation of colored body porcelain, recipe and percentages. - Creation of small pieces with different color combinations. - Methods of creating organic or geometric motifs. - Methods of including one technique on the other. - Surface finishing method. - Biscuit firing. - Finishing and corrections after biscuit firing. - Methods of positioning of the pieces into the kiln for high firing. Special features to avoid deformation and breakage. - Finishing and corrections after the last firing.The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Teacher: Martha Pachon
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Ceramic maze: the glazes
i rivestimenti, l’applicazione facile, la decorazione e la cottura della ceramica
Il corso si prefigge di informare sui modi e le tecniche che sono alla base del processo ceramico per quanto riguarda la smaltatura e la decorazione a bassa temperatura.
Durante il corso saranno finite esperienze sui vari metodi di smaltatura ponendo particolare attenzione alla smaltatura a pennello con l’ausilio di particolari veicoli che ne consentono la migliore applicazione. Verranno presentate le cause alla base dei principali effetti ottenibili con i rivestimenti che saranno realizzate su supporti in argilla, già cotti, forniti dall’organizzazione: terracotta, terraglia tenera, terracotta di argilla da gres e semirefrattaria da Raku.
Sarà dato spazio anche al rapporto fondamentale degli smalti con i supporti e la loro preventiva miglior cottura a biscotto. Ed infine saranno affrontati anche i difetti che si riscontrano nella smaltatura e a questo proposito è possibile portare eventuali lavori personali finiti sulle cui problematiche sarà possibile svolgere una interessante lezione.
PROGRAMMA: esercizi personali di smaltatura: a pennello, ad aspersione, ad immersione – esercizi di decorazione con i colori sottovernice e i colori soprasmalto – smalti a rilievo – dimostrazione di smaltatura a spruzzo e a secco – Cottura delle prove – a domanda lezioni sulla chimica e tecnologia degli smalti.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti Scarica il modulo di iscrizione in formato pdf Scarica il volantino in formato pdf
Thousand bubbles
Una delle premesse in campo ceramico, fondamento della didattica e della tecnologia stabilisce che non vi devono essere bolle di aria negli impasti ceramici ma...
E' anche vero che la presenza di bolle e la stessa porosità delle argille favorisce l'isolamento termico, l'essiccazione e la leggerezza. Con impasti a struttura spugnosa si ottengono forme facilmente lavorabili a secco/crudo per mezzo del taglio, incisione o abrasione, una lavorabilità a biscotto simile a quella dell'osso di seppia, durezza inaspettata dopo la cottura finale e il peso vicino a quello dei poliuretani espansi.
Da questa scelta parte la possibilità di creare forme legate in particolare al campo della scultura dove i problemi dello svuotamento delle forme viene superato velocizzando le cotture. Infine e in relazione alla dimensione delle microbolle inserite sarà possibile anche l'applicazione di patine, ingobbi e rivestimenti anche vetrosi.
Programma: metodi di realizzazione di schiume e la loro introduzione nelle argille - colatura della schiuma argillosa - essiccamento - scultura a secco crudo per taglio/incisione - cottura ad alta temperatura in forno elettrico - sfornata - applicazione di rivestimento tipo smalto oro - cottura a media temperatura - lezioni di tecnologia ceramica. Per motivi di tempo e aumentare l'esperienza sulla tecnica saranno forniti ai partecipanti anche alcuni blocchetti di argilla porosa già essiccati.
Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del sabato e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti Scarica il modulo di iscrizione in formato pdf Scarica il volantino in formato pdf
Ceramic maze: the clays
la scelta, le superfici e la cottura delle terre
Fare ceramica è una delle arti più affascinanti, ma occorre avere ben chiare alcune regole e metodologie perchè l’autodidattica è un approccio possibile, ma si può perdere tempo e danaro.
La scelta del tipo di argilla da impiegare nella produzione delle forme è di basilareimportanza e da questa dipendono tutte le altre come la foggiatura, gli smalti e la temperatura ottimale di cottura. Si può scegliere a monte quale metodologia impiegare, ma questo non toglie che la conoscenza delle argille e quindi il loro carattere è assolutamente fondamentale.
Durante il corso avrete l’opportunità di toccare una vasta gamma di argille da cui poter far discendere le vostre scelte future. Il corso si limita quindi alla produzione in libertà di esperienze costruttive, tattili e di cottura sempre sotto la guida del docente.
PROGRAMMA: esercizi personali con vari tipi di argilla con e senza inerti sia per bassa che alta temperatura a colombino, lastra e a stampo – finiture possibili durante le varie fasi di asciugatura – ritiri e plasticità – la deformazione delle forme e il suo controllo – Cottura di alcune esperienze a bassa ad alta temperatura. Lezioni di tecnologia ceramica -dimostrazione di foggiatura a colaggio.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
