In questo particolare corso verranno fornite le indicazioni necessarie per formulare o modificare l'estetica di smalti da bassa temperatura. Gli oggetti ceramici per bassa temperatura spesso hanno bisogno di una "copertura" , che viene chiamata smalto, necessaria per rendere l'oggetto ceramico impermeabile ed esteticamente conforme a ciò che si vuole ottenere. Cosa serve per fare uno smalto? Quali fritte e materie prime combinare per ottenerlo? Come modificare uno smalto già pronto? e come procedere di prova in prova per arrivare all'effetto desiderato? Il docente Claudio Gardenghi, esperto con oltre quaranta anni di esperienza in alcuni dei più importanti colorifici ceramici, introdurrà i partecipanti al mondo degli smalti da bassa temperatura dando spazio anche ad alcune ricerche personali. Infatti grazie al piccolo numero di partecipanti sarà possibile sia lavorare su basi fornite dall'organizzazione sia analizzare, replicare o correggere smalti derivanti dalle ricerche dei partecipanti (purché adatti alla bassa temperatura). Tutti i risultati verranno poi presentati e condivisi con la classe.

Claudio Gardenghi Diplomato in Magistero Tecnologico presso l'Istituto d'Arte per la Ceramica "G. Ballardini" di Faenza. Durante la sua attività lavorativa ha sviluppato collaborazioni con diversi Colorifici Ceramici, tra cui Colorobbia e Cover e inoltre importanti industrie del settore ceramico come Cooperativa Ceramica di Imola, La Faenza e Cerdomus. Nel corso degli anni ha avuto modo di ampliare la propria esperienza in innumerevoli interventi di consulenza in diversi paesi del mondo )Spagna, Portogallo, Messico, Venezuela, Brasile, Cina, Sud Africa e Iran.

Il corso di 32 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 dal Mercoledì al Sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 13.00 della Domenica.

Lavorare al tornio è un'arte che richiede tempo, costanza e un piccolo gruppo di lavoro. Questo corso base, grazie all'esperienza di Roberto Reali (torniante/docente di Faenza da oltre 50 anni), affronterà le principali tecniche per iniziare a lavorare al tornio quali: la centratura, il cilindro e successivamente le prime forme derivate dal cilindro come la ciotola, il vaso, la tazza e la brocca.

Volutamente non è stato specificato un programma diviso giorno per giorno perchè il corso è strutturato come una maratona legata alla ripetizione di gesti e tecniche indispensabili per entrare nel mondo del tornio.

Roberto Reali Inizia a lavorare nel 1974 presso la Bottega ceramica Fernando Rava di Faenza dove si appassiona al mondo del tornio. Apre la sua bottega specializzata nella foggiatura al tornio nel 1976 a Faenza. Collabora come maestro torniante con tutte le botteghe più importanti di Faenza e dintorni della quali citiamo: Bottega Gatti, Maestri Maiolicari, CACF, l'industria Cooperativa Ceramiche di Imola e Ceramiche Padovani. Nella sua carriera collabora inoltre con divesri artisti di fama internazionale come: Pomodoro, Ontani, Paladino, Arancio, Ducrot, Sissi, Cuschera e molti altri. Ancora oggi, dopo aver chiuso la sua bottega (nel 2015), collabora con tutte le botteghe di Faenza e con gli artisti nazionali e internazionali che hanno bisogno di manufatti ralizzati al tornio.

Lavorare al tornio è un'arte che richiede tempo, costanza e un piccolo gruppo di lavoro. Questo corso base, grazie all'esperienza di Roberto Reali (torniante/docente di Faenza da oltre 50 anni), affronterà le principali tecniche per iniziare a lavorare al tornio quali: la centratura, il cilindro e successivamente le prime forme derivate dal cilindro come la ciotola, il vaso, la tazza e la brocca.

Volutamente non è stato specificato un programma diviso giorno per giorno perchè il corso è strutturato come una maratona legata alla ripetizione di gesti e tecniche indispensabili per entrare nel mondo del tornio.

Roberto Reali Inizia a lavorare nel 1974 presso la Bottega ceramica Fernando Rava di Faenza dove si appassiona al mondo del tornio. Apre la sua bottega specializzata nella foggiatura al tornio nel 1976 a Faenza. Collabora come maestro torniante con tutte le botteghe più importanti di Faenza e dintorni della quali citiamo: Bottega Gatti, Maestri Maiolicari, CACF, l'industria Cooperativa Ceramiche di Imola e Ceramiche Padovani. Nella sua carriera collabora inoltre con divesri artisti di fama internazionale come: Pomodoro, Ontani, Paladino, Arancio, Ducrot, Sissi, Cuschera e molti altri. Ancora oggi, dopo aver chiuso la sua bottega (nel 2015), collabora con tutte le botteghe di Faenza e con gli artisti nazionali e internazionali che hanno bisogno di manufatti ralizzati al tornio.

Lavorare al tornio è un'arte che richiede tempo, costanza e un piccolo gruppo di lavoro. Questo corso base, grazie all'esperienza di Roberto Reali (torniante/docente di Faenza da oltre 50 anni), affronterà le principali tecniche per iniziare a lavorare al tornio quali: la centratura, il cilindro e successivamente le prime forme derivate dal cilindro come la ciotola, il vaso, la tazza e la brocca.

Volutamente non è stato specificato un programma diviso giorno per giorno perchè il corso è strutturato come una maratona legata alla ripetizione di gesti e tecniche indispensabili per entrare nel mondo del tornio.

Roberto Reali Inizia a lavorare nel 1974 presso la Bottega ceramica Fernando Rava di Faenza dove si appassiona al mondo del tornio. Apre la sua bottega specializzata nella foggiatura al tornio nel 1976 a Faenza. Collabora come maestro torniante con tutte le botteghe più importanti di Faenza e dintorni della quali citiamo: Bottega Gatti, Maestri Maiolicari, CACF, l'industria Cooperativa Ceramiche di Imola e Ceramiche Padovani. Nella sua carriera collabora inoltre con divesri artisti di fama internazionale come: Pomodoro, Ontani, Paladino, Arancio, Ducrot, Sissi, Cuschera e molti altri. Ancora oggi, dopo aver chiuso la sua bottega (nel 2015), collabora con tutte le botteghe di Faenza e con gli artisti nazionali e internazionali che hanno bisogno di manufatti ralizzati al tornio.

Il workshop esplora l'uso di strutture di forma organica nella ceramica ispirate alla natura e all'architettura. Durante il workshop verranno realizzate delicate strutture utilizzando tende in bambù e spago.

In seguito, diversi strati di paper clay saranno applicati sulla struttura di bambù per creare onde di porcellana. Il bambù brucerà durante la cottura, rendendo possibili molte soluzioni creative attraverso l'aggiunta, la combinazione e la modifica delle forme. Queste strutture di bambù saranno anche la base per fare stampi in gesso per esplorare il movimento nell'argilla.

Infine, una selezione dei lavori prodotti sarà smaltata con ingobbi e ossidi che permetteranno di ottenere effetti cromatici molto interessanti in cottura finale.

Mette Maya Mette Maya Gregersen ha conseguito un BA in ceramica presso il Camberwell College of Arts e un MA in Art Psychotherapy presso la Sheffield University. Ha viaggiato molto ed è stata invitata a residenze di ceramica nel Regno Unito, in Ungheria e in Cina. Il suo lavoro è un'indagine sulla sua condizione emotiva così come sull'identità sociale e sulla connessione tra pensiero, mani e spazio. Ha esposto a livello internazionale, tenuto conferenze e insegnato in molti workshop. È membro della International Academy of Ceramics, della Danish Association of Art and Design e della Dirty Go Clay Band.

Quanta acqua si deve aggiungere nella preparazione dello smalto? Come si deve procedere per fare una buona applicazione? In questo corso vogliamo introdurvi alla smaltatura dei manufatti ceramici fornendo alcune competenze specifiche di base. Partiremo dalla conoscenza dei prodotti (Smalti, Cristalline, Colori, etc.) con le loro peculiarità, inizieremo da come si dove procedere nella loro preparazione e termineremo con la possibilità di provare le principali tecniche di smaltatura e con una guida alla cottura ceramica.

In particolare tratteremo l’applicazione per immersione, per spruzzatura con aerografo e la smaltatura a pennello con l'ausilio di particolari veicoli che consentono una migliore applicazione. Verranno presentati i passaggi necessari per ottenere effetti nei rivestimenti anche con applicazioni in più strati che saranno realizzati su supporti in argilla, già cotti, forniti dall'organizzazione.

Infine saranno affrontati anche i difetti che si riscontrano nella smaltatura e a questo proposito è possibile portare eventuali lavori personali finiti sulle cui problematiche sarà possibile svolgere una interessante lezione. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.

Il Raku Dolce è un'idea che Giovanni Cimatti ha avuto alla fine degli anni 90' e che si distingue dal Raku cosiddetto per la ridotta fumigazione e l'impiego di argille senza chamotte.

Giovanni Cimatti ha aggiunto un'ulteriore variante al suo Raku Dolce che vede associati gli ingobbi del genere "terra sigillata" ai lustri in vernice. Tutto questo ottenuto in una unica cottura in forno a gas.

Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.

14 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 2 pasti brunch (colazione e pranzo) | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso)

Lo scopo del corso è comprendere le opportunità di modellare le forme derivanti dagli errori di stampaggio. Impareremo come preparare una forma di stampaggio in gesso in più parti che ci consentirà di modellare le forme interne ed esterne dell'oggetto finale.

L’artista farà una presentazione delle sue opere che consentirà di osservare e comprendere questa speciale procedura di stampaggio. La seconda metà della proiezione dimostrerà la creazione di un oggetto specifico dall'inizio alla fase finale.

I partecipanti inizieranno a lavorare su uno degli oggetti di Zsolt attraverso una consultazione individuale, in un secondo momento creeranno una forma diversa e questo gli permetterà di imparare dal lavoro reciproco. Infine dalla preparazione del gesso seguiranno le rifinizioni, la segatura, la levigatura e l'assemblaggio della forma in gesso fino al colaggio (porcellana o gres).

Simon Zsolt József Simon Zsolt József ha studiato alla Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest. È un artista a tutto tondo, interessato di ceramica, pittura, teatro e musica. Lo studio del movimento è la base della sua opera. La sua ricerca si concentra nel processo attraverso gli stampi o moduli che fanno nascere una forma particolare, non quella programmata. Utilizza la porcellana per la sua qualità di fragilità che concede il senso di leggerezza, movimento e raffinatezza.