LE BASI DELLA FOGGIATURA AL TORNIO | Roberto Reali
01-02-03-04-05-06-07 Luglio 2024
Corso intensivo sulla foggiatura al tornio | Massimo 5 iscritti.
Lavorare al tornio è un’arte che richiede tempo, costanza e un piccolo gruppo di lavoro.
Questo corso base, grazie all’esperienza di Roberto Reali (torniante/docente di Faenza da oltre 50 anni), affronterà le principali tecniche per iniziare a lavorare al tornio quali: la centratura, il cilindro e successivamente le prime forme derivate dal cilindro come la ciotola, il vaso, la tazza e la brocca.
Volutamente non è stato specificato un programma diviso giorno per giorno perchè il corso è strutturato come una maratona legata alla ripetizione di gesti e tecniche indispensabili per entrare nel mondo del tornio.
Roberto Reali
Inizia a lavorare nel 1974 presso la Bottega ceramica Fernando Rava di Faenza dove si appassiona al mondo del tornio. Apre la sua bottega specializzata nella foggiatura al tornio nel 1976 a Faenza. Collabora come maestro torniante con tutte le botteghe più importanti di Faenza e dintorni della quali citiamo: Bottega Gatti, Maestri Maiolicari, CACF, l’industria Cooperativa Ceramiche di Imola e Ceramiche Padovani. Nella sua carriera collabora inoltre con divesri artisti di fama internazionale come: Pomodoro, Ontani, Paladino, Arancio, Ducrot, Sissi, Cuschera e molti altri. Ancora oggi, dopo aver chiuso la sua bottega (nel 2015), collabora con tutte le botteghe di Faenza e con gli artisti nazionali e internazionali che hanno bisogno di manufatti ralizzati al tornio.
Orari del corso:
Tutti i giorni | 9.00 – 12.00 e 14.00 – 17.00 (6 ore al giorno);
Il corso inizia alle ore 9.00 di lunedì 01/07 e termina alle ore 17.00 di domenica 07/07.
Compreso nel corso:
42 ore di docenza | materiali | studio perfettamente attrezzato
Docente: Roberto Reali
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PORCELLANA DINAMICA | Martha Pachon
Corso multitecnico della porcellana ad impasto e a colaggio
Ispirandosi ai nuovi svolgimenti della ceramica contemporanea, sia utilitaria che decorativa, scultorea o a qualsiasi applicazione che si può fare di questo pregiato materiale, questo corso è strutturato come un laboratorio di “multiprocessi” per conoscere e dominare le tecniche basiche della porcellana a colaggio e a impasto. Capire la porcellana in maniera pratica, diretta, facile e veloce sarà l’obbiettivo di questo corso. I partecipanti avranno a disposizione diverse tecniche, alcune semplici e altre complesse, con e senza uso degli stampi, con la possibilità di smaltare anche in monocottura, con capitolo teorico dedicato in dettaglio a tutte le domande riguardanti la porcellana: essiccamento, rotture, deformazioni e curve di cottura.
I PARTECIPANTI, OLTRE A PORTARE A CASA I PROPRI LAVORI FINITI, AVRANNO LA GIUSTA CONOSCENZA DI TUTTE LE RISORSE NEL CAMPO DELLA PORCELLANA: LA SUA QUALITA DI TRASPARENZA, RESISTENZA, RAFFINATEZZA e SENZA IMPAZZIMENTI!
Il corso di 20 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del venerdì e del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso:
20 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 3 pasti brunch (colazione e pranzo) | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso)
Docente: Martha Pachon
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FULL IMMERSION NELLA PORCELLANA MULTICOLORE | Martha Pachon
Dal Jasper al Nerikomi
Una delle qualità più pregiate della porcellana è la sua sensualità al tatto, in più la superficie può essere arricchita con vibranti colori o contrasti netti di bianconero. Ci sono antiche e complesse tecniche della famiglia del “Neriage” che rivisitate in chiave moderna permettono di esprimere attraverso tante soluzioni estetiche, da un gioiello, un vaso, una scultura, un oggetto, a una installazione complessa. Fra le tecniche costruttive della porcellana colorata a impasto, a mano e con stampo saranno le rivisitazione contemporanee di: L’Agata, il Jasper, la Zebra, il Nerikomi, il Mosaico a tasselli composti e il Mishima.
Per approfittare al meglio delle potenzialità di queste tecniche si realizzeranno tutti gli esercizi possibili per conoscere bene la loro forza e raffinatezza. Inoltre durante la realizzazione passo a passo di ogni tecnica, saranno affrontate le astuzie e gli accorgimenti per evitare problemi, rotture o deformazioni, raggiungendo il massimo della bellezza dei colori.
Il corso di 20 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del venerdì e del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso:
20 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 3 pasti brunch (colazione e pranzo) | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso)
Docente: Martha Pachon
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LA MAGIA DEI COLORI NELLA PORCELLANA TRASLUCIDA | Martha Pachon
La trasparenza è una delle qualità più importanti della porcellana e di solito si richiede una lavorazione prolungata, precisa e molto accurata per ottenere un pezzo di pregevole bellezza evidenziata dalla traslucidità. Le suggestive tecniche presentate in questo corso avranno un importante ruolo nel processo creativo per chi vuole costruire e disegnare traverso la luce e il colore nella porcellana.
Faremmo uso della porcellana per colaggio con e senza l’uso degli stampi. Soprattutto, i partecipanti potranno dominare l'aspetto di grande sottigliezza della porcellana: l’essiccamento, l’impedimento della deformazione e la cottura.
Il corso di 20 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del venerdì e del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso:
20 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 3 pasti brunch (colazione e pranzo) | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso)
Docente: Martha Pachon
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Workshop di Serigrafia
Questo corso ha lo scopo di fornire le conoscenze necessarie per creare le proprie decalcomanie vetrificabili e stamparle su diversi supporti ceramici o vetrosi. Inoltre attraverso la stampa grafica su ceramica, il corsista sarà introdotto a un campo poco esplorato, il vincolo dell’immagine ceramica con la lettura virtuale incorporando i codici QR. Questi codici offrono l’opportunità di reindirizzare la ceramica sul concetto di un progetto web (un blog, una pagina, una libreria virtuale, un videogioco, ecc.)Il corsista sarà introdotto nella pratica della elaborazione di una matrice, l’incisione in seta, la pulizia e il recupero dei telai, l’applicazione delle decalcomanie, l’uso di diversi supporti, la preparazione degli smalti e delle cotture. Sarà inoltre in grado di installare il proprio laboratorio di serigrafia con i più bassi costi possibili di attrezzature e risparmio dello spazio.
BIOGRAFIA SILVIA BARRIOS
Artista e ricercatrice nata in Argentina. Si è specializzata nel campo dei nuovi media e delle tecnologie interattive applicate sulle arti del fuoco.Il suo tema di interesse attuale la “Ceramica Intelligente” deriva degli incontri fra la Serigrafia Ceramica e i processi creativi dei multimedia incentrati sulla bio-arte, l’elettronica, l’intelligenza artificiale e le arti digitali unitamente alle culture popolari sudamericane.Silvia Barrios è stata invitata con i suoi laboratori e istallazioni alla Biennale della Havana, la Biennale di SaoPaulo, e la Biennale di Mercosur, Buenos Aires. Ha realizzato diversi progetti internazionali, e ha esposto indiversi nazioni, fra loro, Cina, Italia, Spagna, Portogallo, Cuba, Argentina, Colombia, Ecuador e Perù.
Programma: Lezioni pratiche e teoriche finalizzate allo sviluppo della impressione di una immagine fotografica su un sopporto ceramico terroso o vitreo, crudo, biscottato o smaltato e anche sul vetro. Elaborazione della matrice, trattamento della seta per l’incisione. Pulizia e recupero dei telai. Applicazione delle decalcomanie. Uso dei diversi supporti: terracotta, terraglia, gres, porcellana, vetro. Preparazione degli smalti per serigrafia. Cotture a diversi ambienti. Come istallare il proprio laboratorio di serigrafia. Introduzione del codice QR alla serigrafia. Conferenza audiovisiva – Riassunto del processo per consolidare le conoscenze – Test e valutazione dei risultati Riflessioni sulla introduzione dei codici multi mediatici e la progettazione sul campo della ceramica contemporanea – Panorama dei progetti innovatori della ceramica nel campo della elettronica, intelligenza artificiale, bioscienza e robotica. Conclusioni con una mostra di un progetto artistico di gruppo dei corsisti.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso.
Il corso di 20 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del venerdì, dalle 9.00 alle ore 17:00 del sabato e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 della domenica.
Docente: Silvia Barrios
Il Jasper nei Gioielli
La suggestiva tecnica del Jasper ha un importante ruolo nei processi creativi per chi vuole produrre oggetti piacevoli al tatto, belli e vibranti per la percezione del colore.
Una tecnica complessa che richiede solo accuratezza nel processo e il desiderio di creare disegni utilizzando il colore. Per approfittare al meglio le potenzialità di questa tecnica gli allievi realizzeranno diversi esercizi per conoscere bene la sua fragilità, forza e raffinatezza applicata ai gioielli. Tutto il processo e le sue derivazioni possono essere applicati oltre, in oggetti da arredo, sculture, piccole serie.
Programma:
- Lezioni totalmente pratiche con un capitolo teorico dedicato agli artisti che hanno impiegato la ceramica nella creazione dei gioielli.
- Preparazione della porcellana a collaggio e barbotine colorate, ricette e percentuali.
- Creazione dei motivi organici, geometrici o astratti direttamente nell'impasto traverso:
- Metodi di decomposizione del Jasper
- Metodi di costruzione de tasselli composti, uso delle barbotine colorate.
- Come applicare su stampi per gioielli evitando crepe e deformazioni.
- Rifinizione e correzioni dopo cottura biscotto
- Metodi di “estivazione” dei pezzi per cottura di alta. Particolarità per evitare deformazioni e rotture.
- Rifinizione e correzioni dopo ultima cottura.
- Progettazione per composizione dei gioielli.
Docente: Martha Pachon
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Raku Dolce, i colori della notte e CO
Incontro con il Raku Dolce di Cimatti dove gli ingobbi del genere "Sigillata" si incontrano con i lustri che si ottengono dalla riduzione in forno con i sali metallici di argento e rame. In questo eclettismo di tecniche che si fondono potrete trovare la soluzione materica a molte finiture delle vostre ceramiche.
Programma:
- battere e impastare le argille evitando le bolle d'aria.
- tagliare lastre di argilla a filo con taglierina a tetto.
- realizzare forme concave su stampi in terracotta col metodo della lastra al lancio.
- finire i bordi con metodi senza acqua.
- preparare e applicare ingobbi turapori predisposti all'arrivo delle "sigillate".
- si impiegano i defloculanti nelle argille.
- preparare ingobbi del genere Terra Sigillata Aretina sia bianchi che colore arancio.
- fare l'applicazione degli ingobbi con varie tecniche grafiche.
- preparare vernici con e senza smaltolina.
- fare l'applicazione di vernici trasparenti, di colore turchese e altre su argilla cruda.
- preparare e applicare sali per ottenere i lustri in vernice.
- infornare ceramiche appoggiate tra loro.
- fare la monocottura ceramica cioè cuocere cristalline su argilla in una unica cottura.
- fare la riduzione in forno tipo lustri in vernice a 730°C in discesa, sia ad alcool che a fiamma riducente: quella
ad alcool è semplice e fattibile anche in forno elettrico.
- fare la fumigazione a nero in uscita a 600°C tipo Raku Dolce in carta o segatura e in box di cartone.
- come si conduce una cottura a gas.
Cotture:
- una cottura a 940°C in forno gas metano con uscita a Raku Dolce la sera del sabato - salvo maltempo - ripetibile la mattina della Domenica.
- una cottura a 940°C in forno a gas con riduzione per lustri e uscita a Raku Dolce nella mattina di Domenica.
Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del sabato e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 della domenica.
Docente: Giovanni Cimatti
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Full immersion nel colore
Dal Jasper al Nerikomi nella porcellana
Una delle qualità più pregiate della porcellana è la sua sensualità al tatto, in più la superficie può essere arricchita con vibranti colori o contrasti netti di bianco-nero. Ci sono antiche e complesse tecniche della famiglia del “Neriage” che rivisitate in chiave moderna permetteranno ai corsisti di esprimersi attraverso tante soluzioni estetiche come: un gioiello, un vaso, una scultura, un oggetto, una installazione complessa. Il corso post-Argillà sarà molto intenso e ricco, fra le tecniche affrontate: il Jasper, l’Arcobaleno o Scala, la Zebra, il Nerikomi e il Mosaico a tasselli composti.
PROGRAMMA:
- Preparazione degli impasti di porcellana colorati, ricette e percentuali / come evitare impasti tropo fondenti o
deformanti.
- Uso del colore sia nella porcellana ad impasto che in quella liquida, accorgimenti.
- Preparazione di forme, tagli, giunture, linee, disegni e composizioni per tutte le possibili antiche tecniche
asiatiche rivisitate in forma contemporanea a utilizzo moderno e pratico.
- Tecniche dell'Agata, Jasper, Mishima, Mosaico, Arcobaleno, Scala, Zebra e Nerikomi.
- Pulizia e accorgimenti per evitare contaminazioni dei colori, bolle d’aria, deformazioni, rotture, crepe, ecc.
- Preparazione delle barbotine colorate e utilizzo.
- Conformazioni col bianco e nero netto evitando contaminazioni di un colore con l’altro.
- Applicazione delle tecniche imparate con e senza l'uso dello stampo.
- Come istallare i pezzi colorati dentro il forno evitando l’attacco dei pezzi o incidenti.
- Tipi di cottura (bassa e alta), curve di cottura per pezzi conformati da tecniche ad impasti colorati.
- Rifinizioni e correzioni dopo la prima e dopo l’ultima cottura ad alta temperatura.
- Ricette e possibilità di restauro pezzi rotti.
Cottura (il lunedì sera): solo dei pezzi realizzati il medesimo giorno ed essiccati, quelli del martedì non saranno cotti, ma è sufficiente per capire la tecnica.
Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del lunedì e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 del martedì.
Il corso si svolgerà subito dopo il Festival Internazionale della Ceramica e Mostra Mercato Argillà Italia 2018 (31/08 - 02/09 2018). Durante la 3 giorni di Argillà sarà inoltre visitabile il premio Faenza organizzato dal Museo Iternazionale delle Ceramiche e il Ceramic&Colours Award presso il salone delle bandiere del comune di Faenza.
Docente: Martha Pachon
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Straordinarie costruzioni giapponesi con Kazuko Uga
Una tecnica complessa e affascinante incentrata sul lavoro artistico personale di Kazuko Uga. La costruzione con la porcellana liquida ci permetterà di sviluppare progetti contemporanei di grande bellezza, raffinatezza e leggerezza. Corso di costruzione di oggetti con l'uso della porcellana liquida bianca e pigmentata. Preparazione di porcellana, ricette, essiccazione, cotture, smaltatura, correzioni di crepe e deformazioni.
L’artista sarà in mostra a Faenza dal 9 al 21 di ottobre nell'ambito del Festival “Ottobre Giapponese”.
PROGRAMMA:
Lezioni totalmente pratiche con un capitolo dedicato alla preparazione della porcellana liquida bianca e colorata.
Primo giorno:
Preparazione della porcellana liquida e accorgimenti.
Preparazione della porcellana liquida colorata, ricette e percentuali.
Uso degli stampi e parti degli stampi.
Metodi di colaggio della porcellana.
Costruzione a partire delle piccole parti, rifinizione, essiccamento.
Cottura e gestione forno per alta temperatura.
Secondo giorno:
Rifinizione e pulizia pezzi, accorgimenti e correzioni.
Valutazione dei risultati.
Progettazione dei pezzi nuovi sia per scultura che per uso.
Proiezione slides opere dell’artista.
Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 il mercoledì e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 il giovedì.
Docente: Kazuko Uga
Traduttrice e Assistente: Martha Pachon
Costo Totale 320 €
Comprensivo di:
14 ore di docenza | cotture | materiali | nr. 2 pasti brunch | studio perfettamente attrezzato | possibilità di visita alla Ceramic&Colours durante i giorni del corso
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