CUSTOMISED MOLDS FOR CERAMICS | Marco Malavolti
15-16-17-18-19 May 2024
This course will cover plaster moulding | Maximum 4 participants.
Reproducing a shape for large or small productions, but also creating unique objects from a casting or pressure mould, simplifying the working processes; this is the dream of many ceramists.
The trainer Marco Malavolti will present an effective, simple and creative programme for the creation of multi-part casting and pressure moulds. The course will start with an idea and a personal project and will then develop a model which will be analysed before making your own mould.
The course is aimed at a group of a maximum of 4 people and this will give participants the opportunity to develop many of their own personal designs, even large ones.
Marco Malavolti
After graduating at Ballardini in Faenza, he started working in 1997 as a craftsman and immediately started collaborating with the International Museum of Ceramics, producing several works. At the same time, he also collaborated with Elena Agnini in Munich where he specialised in restoration. Also in 1997, he began teaching at the “T. Minardi” School where he held courses in basic and advanced ceramics. Over the next five years he specialised in moulding, becoming a reference point in Italy on this subject.
In 2002, he opened Manifatture Sottosasso, structuring various activities: his own production linked to the world of design, collaborations with artists and galleries (the most important include: Garutti Alberto, Siedlecki Namsal, Previti Riccardo, Simeti Francesco, Ornaghi e Prestinari, Galleria Minini, Galleria Zero, Galleria Continua, Fondazione Officine Saffi, Galleria Nilufar). Also, production for companies and collaborations with museums where he mainly works on moulding (among the most important museums are: Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, Museo di San Domenico and Museo Gypsotheca Antonio Canova and Museo Carlo Zauli).
The 35-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Wednesday, Thursday, Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Included in the Workshop cost:
35 hours of teaching | all the necessary materials | perfectly equipped studio
Teacher: Marco Malavolti
Download the full program in pdf
To confirm your inscription you have to make a bank transfer of a deposit or the total amount.
Richiesta informazioni
Related products
DYNAMIC PORCELAIN | Martha Pachon
Multitechnic Course of Body and Slip Porcelain
Inspired by the new developments of contemporary ceramics, both utilitarian and decorative, sculptural or any application that can be made of this precious material, this course is structured as a laboratory of "multiprocesses" to know and master the basic techniques of slip and body porcelain. Understanding porcelain in a practical, direct, easy and fast way will be the goal of this course. Participants will have at their disposal different techniques, some simple and other complex, with and without the use of molds, with the possibility of glazing also in single firing, with theoretical chapter dedicated in detail to all the questions regarding porcelain: drying, breakage, deformation, firing curves, etc.
THE PARTICIPANTS, BEYOND TO BRING HIS FINISHED WORKS TO HOME, WILL HAVE THE RIGHT KNOWLEDGE OF ALL THE RESOURCES IN THE FIELD OF THE PORCELAIN: ITS QUALITY OF TRANSPARENCY, RESISTANCE, REFINEMENT AND WITHOUT GOING CRAZY!The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Included in the Workshop cost: 20 hours of teaching | all the necessary materials | firings | nr. 3 brunch lunch | a box with the samples of the materials used during the workshopTeacher: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish
Download the full program in pdf
To confirm your inscription you have to make a bank transfer of a deposit or the total amount.
Full immersion in color
From Jasper to Nerikomi in porcelain in two days
One of the finest qualities of porcelain is its sensuality to the touch, plus the surface can be enriched with vibrant colors or sharp contrasts of black and white. There are ancient and complex techniques of the "Neriage"family which, in a modern way, allow you to express yourself through many aesthetic solutions, from a jewel, avessel, a sculpture, an object, or a complex installation. It will be the very intense and rich post-Argillà course,among the techniques dealt with: the Jasper, the Rainbow or Scala, the Zebra, the Nerikomi and the Mosaico with composite tiles.
PROGRAMMA: - Preparation of colored porcelain bodies, recipes and percentages and how to avoid the melting or deforming pieces. - Use of color both into the body and slip porcelain, tricks. - Preparation of shapes, cuts, joints, lines, drawings and compositions for all possible ancient Asian techniques revisited in contemporary way with modern and practical use. - Agate, Jasper, Mishima, Mosaic, Rainbow, Scala, Zebra and Nerikomi techniques. - Cleaning and tricks to avoid color contamination, air bubbles, deformations or cracks. - Preparation of colored slip porcelain and use. - Conformations with net black and white avoiding contaminations of one color with another. - With the use of the mold and without, application of the techniques learned. - How to install the colored pieces inside the kiln avoiding the attachment of the pieces or accidents. - Types of firing, low and high, firing curves for pieces built by colored mix techniques. - Finishes and corrections before firing, after first firing and even after the last high temperature firing. - Recipes and possibility of restoration of broken pieces. Teacher: Martha Pachon Languages: English, Italian, French, Spanish Download the application form in pdf Download the program in pdf
Jewelry in porcelain, Jasper technique
The suggestive technique of Jasper has an important role in the creative processes for those who want to produce objects that are pleasant to the touch, and with a beautiful and vibrant for the perception of color. A complex technique that requires only accuracy in the process and the desire to create designs using color. To make the most of the potential of this technique, the students will perform different exercises to get to know their fragility, strength and refinement applied to the jewels. The whole process and derivations can be applied beyond, in furnishing objects, sculptures, small series of utilitarian or decorative objects.
Progam: - Totally practical lessons with a theoretical chapter dedicated to the artists who used ceramics to create jewels. - Preparation of colored slip and body porcelain, recipe and percentages. Creation of organic, geometric or abstract motifs directly on the body porcelain through: - Jasper decomposition methods. - Methods of construction with small tiles, use of colored slip. - How to apply on jewelry molds avoiding cracks and deformations. - Finishing and corrections after biscuit firing. - Methods of positioning of the pieces for high firing. Special features to avoid deformation and breakage. - Finishing and corrections after last firing. - Design for jewelry composition.Teacher: Martha Pachon
Download the application form in pdf Download the program in pdf
LA SINTERRACOTTA | Giovanni Cimatti
Monocottura con gres a partire da 1050 gradi
Una buona ceramica si distingue non solo per come è rivestita e la sua intrinseca arte ma sopratutto per il suo corpo che è forte e compatto quando è realizzata in gres. Oggi è possibile utilizzare un innovativo gres bianco, anche senza raggiungere la faticosa e costosa alta temperatura, ed avere la sinterizzazione di questa argilla in tutti i tipi di forni per ceramica.
Durante il corso faremo anche esperienza di come sia possibile ridurre ulteriormente i costi facendo una cottura unica di argilla e smalti che viene infatti definita monocottura. Useremo un'argilla plastica che rende facile modellare qualsiasi tipo di forma e particolari medium per l'applicazione a pennello di rivestimenti che saranno campiti anche con l'impiego di maschere adesive. Sara possibile infine anche applicare, in seconda cottura a 900 gradi, un simpatico e innovativo smalto oro.
Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso:14 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 2 pasti brunch (colazione e pranzo) | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso)
Docente: Giovanni Cimatti Scarica il programma in formato pdfTo confirm your inscription you have to make a bank transfer of a deposit or the total amount.
Jewelery in Porcelain
Corso di costruzione di gioielli con le tecniche antiche asiatiche multicolore fino alla sua presentazione finale. Sviluppo ed approfondimento delle tecniche della famiglia del “Neriage” e applicazione in un progetto definitivo per un gioiello. Metodi per preparare gli impasti colorati, processi delle tecniche con metodi di conformazione a stampo, essiccamento, cotture, correzioni di crepe, rotture e deformazione. Montaggio delle diverse alternative e materiali di uso facile e immediato. Agli allievi verranno fornite le parti metalliche e in argento per montare un gioiello completo.
PROGRAMMA: Lezioni totalmente pratiche con un capitolo teorico per tecnologia – riparazione della porcellana ad impasto e barbotine colorate, ricetta e percentuali – creazione dei motivi organici, geometrici o astratti direttamente nello impasto traverso: -Metodi di composizione a blocco, rotolo e forme colorate dell’Arcobaleno – Metodi di costruzione de tasselli composti,uso delle barbotine colorate – Come applicare su stampi evitando crepe e deformazioni – Rifinizione e correzioni dopo cottura biscotto – Metodi di “estivazione” dei pezzi per cottura di alta. Particolarità per evitare deformazioni e rotture -Rifinizione e correzioni dopo ultima cottura.
Cottura (il sabato sera): biscotto, solo dei pezzi realizzati il medesimo giorno ed essiccati, sabato cottura de alta 1250°C, quelli della domenica non saranno cotti, ma è sufficiente per capire la tecnica. Nota: i materiali utilizzati per infornare i pezzi sono soltanto per dimostrazione e cottura Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Martha Pachon
Ceramic maze: the clays
la scelta, le superfici e la cottura delle terre
Fare ceramica è una delle arti più affascinanti, ma occorre avere ben chiare alcune regole e metodologie perchè l’autodidattica è un approccio possibile, ma si può perdere tempo e danaro.
La scelta del tipo di argilla da impiegare nella produzione delle forme è di basilareimportanza e da questa dipendono tutte le altre come la foggiatura, gli smalti e la temperatura ottimale di cottura. Si può scegliere a monte quale metodologia impiegare, ma questo non toglie che la conoscenza delle argille e quindi il loro carattere è assolutamente fondamentale.
Durante il corso avrete l’opportunità di toccare una vasta gamma di argille da cui poter far discendere le vostre scelte future. Il corso si limita quindi alla produzione in libertà di esperienze costruttive, tattili e di cottura sempre sotto la guida del docente.
PROGRAMMA: esercizi personali con vari tipi di argilla con e senza inerti sia per bassa che alta temperatura a colombino, lastra e a stampo – finiture possibili durante le varie fasi di asciugatura – ritiri e plasticità – la deformazione delle forme e il suo controllo – Cottura di alcune esperienze a bassa ad alta temperatura. Lezioni di tecnologia ceramica -dimostrazione di foggiatura a colaggio.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
The sophistication of japanese slip porcelain with Kazuko Uga
with slip porcelain and surface treatment. Preparation of slip porcelain, recipes. Ancient technique of Japanese porcelain applied with contemporary methods through the use of slip porcelain slabs. Drying, firing, , glazing, corrections of cracks and deformation.
PROGRAM:
- Fully practical lessons with a theoretical chapter dedicated to the preparation of slip porcelain
- Preparation of slabs with slip porcelain, Japanese style surface intervention
- Methods of slip casting porcelain
- Construction of the pieces
- First firing, glazing, finishing
- Second firing and finishing.
The 20-hour workshop lasts from 9.00 to 17.00 on Friday and Saturday and from 9.00 to 16.00 on Sunday.
Teacher: Kazuko Uga
Translator and assistant: Martha Pachon
Languages: English, Italian, French, Spanish, Japanese
Download the Kazuko Uga CV
Download the application form in pdf
Download the full program in pdf
Prehistoric firings
Per chi ama i modi naturali e vede nella ceramica le varietà espressive che questi possono dare. Porterete tre forme essiccate (non cotte) di misura massima singola cm 20 (altezza) x 10 x 10 a spessore max mm7 realizzate in argille bianche da Raku. Le superfici delle forme potranno essere levigate a pressione ma non ingobbiate. Faremo esperienza di applicazione di argille su argille, di smalti in monocottura e di fiammature con cottura a legna che con la sua casualità ci mostrerà giochi infiniti di trasparenze, neri e lustri.
Programma: applicazione sulle vostre forme secche di ingobbi del genere Terra Sigillata, sali metallici, vernici e smalti – cottura notturna a biscotto – allestimento del fuoco e inserimento delle forme – cottura a legna – estrazione delle forme a mezza e fine cottura – lezioni di tecnologia a domanda.
Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 del sabato e termina alle ore 16.00 della domenica. Docente: Maestro Giovanni Cimatti
