COLOURS AND BLACK & WHITE NAKED RAKU | Simcha Even-Chen

A Faenza, sul finire degli anni 60', Guerrino Tramonti pratica una tecnica ceramica pittorica denominata "A grosso spessore". Si tratta di una ceramica che prevede la formazione di uno spessore alto di vetro molto fusibile e trasparente che allaga entro una superficie piana definita da una bordatura. Durante il corso saranno fatte esperienze con l'inserimento di materiali vari per ottenere effetti integrati nel vetro. Il corso breve della durata di un solo giorno ( 8 ore), con cottura compresa, è possibile in quanto le forme per i test sono fornite già biscottate, si utilizzerà un fono a gas e perchè si tratta di una tecnica molto semplice e veloce. L'unico materiale che distingue questa tecnica è la cristallina a grosso spessore mentre tutti i materiali collegati appartengono alla gamma classica del fare ceramica. Ogni partecipante realizzerà 4 forme che finirà imitando una vasta gamma di modelli proposti durante il corso.

Programma

Ore 9.00 di Giovedì: Applicazione sui bordi del biscotto di patine cromatiche - applicazione al centro delle forme di smalti, vetri in frammenti ecc e copertura di vernice trasparente o colorata in rame con varie tecniche di miscelazione - ore 12.00: cottura - descrizione dei prodotti usati - Ore 17.00: sfornata e discussione sui risultati - Ore 18: termine dei lavori

Il corso della durata di 8 ore inizia alle ore 9:00 e finisce alle ore 18:00 del mercoledì.

Docente: Maestro Giovanni Cimatti

Questo corso ha lo scopo di fornire le conoscenze necessarie per creare le proprie decalcomanie vetrificabili e stamparle su diversi supporti ceramici o vetrosi. Inoltre attraverso la stampa grafica su ceramica, il corsista sarà introdotto a un campo poco esplorato, il vincolo dell’immagine ceramica con la lettura virtuale incorporando i codici QR. Questi codici offrono l’opportunità di reindirizzare la ceramica sul concetto di un progetto web (un blog, una pagina, una libreria virtuale, un videogioco, ecc.)Il corsista sarà introdotto nella pratica della elaborazione di una matrice, l’incisione in seta, la pulizia e il recupero dei telai, l’applicazione delle decalcomanie, l’uso di diversi supporti, la preparazione degli smalti e delle cotture. Sarà inoltre in grado di installare il proprio laboratorio di serigrafia con i più bassi costi possibili di attrezzature e risparmio dello spazio.

BIOGRAFIA SILVIA BARRIOS

Artista e ricercatrice nata in Argentina. Si è specializzata nel campo dei nuovi media e delle tecnologie interattive applicate sulle arti del fuoco.Il suo tema di interesse attuale la “Ceramica Intelligente” deriva degli incontri fra la Serigrafia Ceramica e i processi creativi dei multimedia incentrati sulla bio-arte, l’elettronica, l’intelligenza artificiale e le arti digitali unitamente alle culture popolari sudamericane.Silvia Barrios è stata invitata con i suoi laboratori e istallazioni alla Biennale della Havana, la Biennale di SaoPaulo, e la Biennale di Mercosur, Buenos Aires. Ha realizzato diversi progetti internazionali, e ha esposto indiversi nazioni, fra loro, Cina, Italia, Spagna, Portogallo, Cuba, Argentina, Colombia, Ecuador e Perù.

Programma: Lezioni pratiche e teoriche finalizzate allo sviluppo della impressione di una immagine fotografica su un sopporto ceramico terroso o vitreo, crudo, biscottato o smaltato e anche sul vetro. Elaborazione della matrice, trattamento della seta per l’incisione. Pulizia e recupero dei telai. Applicazione delle decalcomanie. Uso dei diversi supporti: terracotta, terraglia, gres, porcellana, vetro. Preparazione degli smalti per serigrafia. Cotture a diversi ambienti. Come istallare il proprio laboratorio di serigrafia. Introduzione del codice QR alla serigrafia. Conferenza audiovisiva – Riassunto del processo per consolidare le conoscenze – Test e valutazione dei risultati Riflessioni sulla introduzione dei codici multi mediatici e la progettazione sul campo della ceramica contemporanea – Panorama dei progetti innovatori della ceramica nel campo della elettronica, intelligenza artificiale, bioscienza e robotica. Conclusioni con una mostra di un progetto artistico di gruppo dei corsisti.

Le forme saranno realizzate seguendo le indicazioni del docente, saranno cotte e consegnate entro i tempi del corso stesso. Il corso di 20 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del venerdì, dalle 9.00 alle ore 17:00 del sabato e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 della domenica. Docente: Silvia Barrios

Dal Jasper al Nerikomi nella porcellana

Una delle qualità più pregiate della porcellana è la sua sensualità al tatto, in più la superficie può essere arricchita con vibranti colori o contrasti netti di bianco-nero. Ci sono antiche e complesse tecniche della famiglia del “Neriage” che rivisitate in chiave moderna permetteranno ai corsisti di esprimersi attraverso tante soluzioni estetiche come: un gioiello, un vaso, una scultura, un oggetto, una installazione complessa. Il corso post-Argillà sarà molto intenso e ricco, fra le tecniche affrontate: il Jasper, l’Arcobaleno o Scala, la Zebra, il Nerikomi e il Mosaico a tasselli composti.

PROGRAMMA: - Preparazione degli impasti di porcellana colorati, ricette e percentuali / come evitare impasti tropo fondenti o deformanti. - Uso del colore sia nella porcellana ad impasto che in quella liquida, accorgimenti. - Preparazione di forme, tagli, giunture, linee, disegni e composizioni per tutte le possibili antiche tecniche asiatiche rivisitate in forma contemporanea a utilizzo moderno e pratico. - Tecniche dell'Agata, Jasper, Mishima, Mosaico, Arcobaleno, Scala, Zebra e Nerikomi. - Pulizia e accorgimenti per evitare contaminazioni dei colori, bolle d’aria, deformazioni, rotture, crepe, ecc. - Preparazione delle barbotine colorate e utilizzo. - Conformazioni col bianco e nero netto evitando contaminazioni di un colore con l’altro. - Applicazione delle tecniche imparate con e senza l'uso dello stampo. - Come istallare i pezzi colorati dentro il forno evitando l’attacco dei pezzi o incidenti. - Tipi di cottura (bassa e alta), curve di cottura per pezzi conformati da tecniche ad impasti colorati. - Rifinizioni e correzioni dopo la prima e dopo l’ultima cottura ad alta temperatura. - Ricette e possibilità di restauro pezzi rotti.

Cottura (il lunedì sera): solo dei pezzi realizzati il medesimo giorno ed essiccati, quelli del martedì non saranno cotti, ma è sufficiente per capire la tecnica.

Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del lunedì e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 del martedì.

Il corso si svolgerà subito dopo il Festival Internazionale della Ceramica e Mostra Mercato Argillà Italia 2018 (31/08 - 02/09 2018). Durante la 3 giorni di Argillà sarà inoltre visitabile il premio Faenza organizzato dal Museo Iternazionale delle Ceramiche e il Ceramic&Colours Award presso il salone delle bandiere del comune di Faenza.

Docente: Martha Pachon Scarica il modulo d'iscrizione in formato pdf Scarica il volantino in formato pdf

Una tecnica complessa e affascinante incentrata sul lavoro artistico personale di Kazuko Uga. La costruzione con la porcellana liquida ci permetterà di sviluppare progetti contemporanei di grande bellezza, raffinatezza e leggerezza. Corso di costruzione di oggetti con l'uso della porcellana liquida bianca e pigmentata. Preparazione di porcellana, ricette, essiccazione, cotture, smaltatura, correzioni di crepe e deformazioni.

L’artista sarà in mostra a Faenza dal 9 al 21 di ottobre nell'ambito del Festival “Ottobre Giapponese”.

PROGRAMMA: Lezioni totalmente pratiche con un capitolo dedicato alla preparazione della porcellana liquida bianca e colorata.

Primo giorno: Preparazione della porcellana liquida e accorgimenti. Preparazione della porcellana liquida colorata, ricette e percentuali. Uso degli stampi e parti degli stampi. Metodi di colaggio della porcellana. Costruzione a partire delle piccole parti, rifinizione, essiccamento. Cottura e gestione forno per alta temperatura. Secondo giorno: Rifinizione e pulizia pezzi, accorgimenti e correzioni. Valutazione dei risultati. Progettazione dei pezzi nuovi sia per scultura che per uso. Proiezione slides opere dell’artista.

Il corso di 14 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 il mercoledì e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 il giovedì.

Docente: Kazuko Uga Traduttrice e Assistente: Martha Pachon

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Costo Totale 320 € Comprensivo di: 14 ore di docenza | cotture | materiali | nr. 2 pasti brunch | studio perfettamente attrezzato | possibilità di visita alla Ceramic&Colours durante i giorni del corso

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