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SMALTI CRETICI MATTI | Giovanni Cimatti
Una tecnica innovativa per l'applicazione di smalti ceramici.
Giovanni Cimatti presenta, in anteprima alla Ceramics, una sua innovazione nell'applicazione di tutti gli smalti, a qualsiasi temperatura e su tutte le argille in monocottura. Il metodo prevede l'uso di un qualsiasi smalto commerciale e non che viene trasformato in un foglio plastico. Questi film di smalto possono essere ritagliati e applicati su argille plastiche fresche che successivamente riceveranno tutte le varianti in uso nella foggiature delle forme. Nel corso si farà in particolare una ricerca sulla frammentazione degli smalti che verranno poi pressati includendoli nell'argilla da Faenze.
Giovanni Cimatti Giovanni Cimatti è stato docente all’Istituto d’Arte di Siena, direttore della Scuola di Disegno e Plastica “T. Minardi” di Faenza e docente all’Istituto Statale d’Arte per la Ceramica di Faenza. Ha iniziato l’attività artistica negli anni settanta sviluppando una personale ricerca sui rapporti tra forma e superficie rielaborando varie tecniche come i decori d’argilla a sangam, il raku, le decalcomanie, le terre sigillate e da anni si interessa anche dell’alta temperatura. È stato invitato in importanti mostre internazionali d’arte ceramica, ha realizzato mostre personali su invito in Belgio, Giappone, Olanda, Korea e Svizzera e ha partecipato a scambi culturali in Francia, Giappone e Germania. Ha realizzato mostre personali: al Museo d’Arte Contemporanea della Kyungshung University di Pusan in Korea, alla Galleria del Ceratekno di Toki City in Giappone e al Museo Civico Archeologico di Bergamo.
Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso: 14 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 2 colazioni | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso) Docente: Giovanni Cimatti Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
PATTERN E TRASPARENZA | Guy Van Leemput
Questo workshop è un'introduzione alla realizzazione di ciotole sottilissime con porcellana reïnforced al lino su un pallone gonfiato, oltre a scoprire come realizzare un supporto restringente su cui appendere la ciotola sottilissima nel forno a testa in giù. Il primo giorno inizierete a conoscere questa meravigliosa argilla. Guy Van Leemput insegnerà le tecniche per l'applicazione dei motivi, con la possibilità di esercitarsi in prima persona. Ogni partecipante inizierà una ciotola con una delle tecniche dimostrate. Realizzeremo anche i supporti oscillanti che porteranno il pezzo nel forno. Dopo aver terminato questa prima “ciotola inaugurale”, sarete sfidati a superare i vostri limiti con una seconda ciotola il secondo giorno. Verranno mostrate nuove tecniche “avanzate”, per le quali si utilizzerà una mini pressa per argilla. Le ciotole realizzate saranno cotte sul posto e potranno essere portate a casa il terzo giorno. Le lezioni sono totalmente pratiche oltre a un capitolo teorico, cotture e materiali e una sessione DPF (Domande Più Frequenti).
Guy Van Leemput Guy Van Leemput (1967, Herentals, Belgio) ha studiato matematica e ceramica. È stato più volte invitato come artista in residenza presso il Sanbao Ceramic Art Institute di Jingdezhen, in Cina. Le sue opere sono state selezionate per concorsi e mostre collettive nel suo Paese e in altri Paesi europei, oltre che in Giappone, Cina e Australia. Al MINO International Ceramics Competition 2014, la sua opera “Big Anas” ha vinto il Bronze Award, ed è ora nella collezione del Museum of Modern Ceramic Art, Gifu, Giappone. Guy è stato scelto come uno degli artisti emergenti del Ceramics Monthly 2020. Nel 2021 è stato “raccomandato” dalla Michelangelo Foundation come “Maestro Artigiano”. Nel 2022 è stato uno dei principali oratori al “The Ceramics Congress, Australia”.
Il corso di 20 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del venerdì e del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso: 20 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 3 colazioni Docente: Guy Van Leemput Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
RAKU DOLCE IN SIGILLATA CON LUSTRI | Giovanni Cimatti
Il Raku Dolce è un'idea che Giovanni Cimatti ha avuto alla fine degli anni 90' e che si distingue dal Raku cosiddetto per la ridotta fumigazione e l'impiego di argille senza chamotte.
Il raku dolce di Giovanni Cimatti in alcune delle sue declinazioni. Durante il corso verranno fatte forme che contemporaneamente ed in una unica cottura avranno il colore arancio delle "terre sigillate", le trasparenze delle cristalline al rame e non , i lustri in riduzione del rame nella cottura del forno a gas e il nero del fumo a Raku.
Giovanni Cimatti Giovanni Cimatti è stato docente all’Istituto d’Arte di Siena, direttore della Scuola di Disegno e Plastica “T. Minardi” di Faenza e docente all’Istituto Statale d’Arte per la Ceramica di Faenza. Ha iniziato l’attività artistica negli anni settanta sviluppando una personale ricerca sui rapporti tra forma e superficie rielaborando varie tecniche come i decori d’argilla a sangam, il raku, le decalcomanie, le terre sigillate e da anni si interessa anche dell’alta temperatura. È stato invitato in importanti mostre internazionali d’arte ceramica, ha realizzato mostre personali su invito in Belgio, Giappone, Olanda, Korea e Svizzera e ha partecipato a scambi culturali in Francia, Giappone e Germania. Ha realizzato mostre personali: al Museo d’Arte Contemporanea della Kyungshung University di Pusan in Korea, alla Galleria del Ceratekno di Toki City in Giappone e al Museo Civico Archeologico di Bergamo.
Il corso di 14 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica.
Compreso nel corso: 14 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 2 colazioni | una scatola omaggio (con campionatura dei materiali utilizzati durante il corso) Docente: Giovanni Cimatti Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
STAMPAGGIO CREATIVO | Simon Zsolt József
Lo scopo del corso è comprendere le opportunità di modellare le forme derivanti dagli errori di stampaggio. Impareremo come preparare una forma di stampaggio in gesso in più parti che ci consentirà di modellare le forme interne ed esterne dell'oggetto finale.
L’artista farà una presentazione delle sue opere che consentirà di osservare e comprendere questa speciale procedura di stampaggio. La seconda metà della proiezione dimostrerà la creazione di un oggetto specifico dall'inizio alla fase finale.
I partecipanti inizieranno a lavorare su uno degli oggetti di Zsolt attraverso una consultazione individuale, in un secondo momento creeranno una forma diversa e questo gli permetterà di imparare dal lavoro reciproco. Infine dalla preparazione del gesso seguiranno le rifinizioni, la segatura, la levigatura e l'assemblaggio della forma in gesso fino al colaggio della porcellana.
Simon Zsolt József Simon Zsolt József ha studiato alla Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest. È un artista a tutto tondo, interessato di ceramica, pittura, teatro e musica. Lo studio del movimento è la base della sua opera. La sua ricerca si concentra nel processo attraverso gli stampi o moduli che fanno nascere una forma particolare, non quella programmata. Utilizza la porcellana per la sua qualità di fragilità che concede il senso di leggerezza, movimento e raffinatezza.
Il corso di 23 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del venerdì, del sabato, inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 della domenica e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 12.00 il lunedì. Compreso nel corso: 23 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 4 colazioni Docente: Simon Zsolt József Interprete e assistente: Incluso Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
TOCCARE PER VEDERE | Nathalie Doyen
La docente Nathalie Doyen insegnerà una tecnica che si ispira alla natura (come i licheni o i molluschi che aderiscono a una roccia) e atraverso gesti ripetitivi condurrà i partecipanti ad una concentrazione meditativa necessaria per sviluppare texture meravigliose. Durante questo corso, verranno esaminate le qualità tattili e i colori vellutati dell'argilla. I partecipanti avranno la possibilità di realizzare sia una campionatura che piccoli oggetti mettendo in pratica la tecnica dell'artista e docente Nathalie Doyen. Le lezioni sono totalmente pratiche oltre a un capitolo teorico, cotture e materiali e una sessione DPF (Domande Più Frequenti).
Nathalie Doyen Nathalie Doyen è nata ad Algeri nel 1964. Espone in Belgio e all'estero dal 1987. È stata artista in residenza in Francia, Portogallo, Italia, Cina e Quebec. Insegna ceramica all'Académie des Beaux-Arts di Namur, in Belgio. Opere in mostra permanente in Belgio: a Bruxelles, alla Galerie de l'Ô ; a Mons al WCC-BF; a Morlanwelz al Musée Royale de Mariemont. IN QUEBEC: nel parco regionale Bois de Belle-Rivière. IN CINA: al FuLe International Ceramics Art Museum, il FLICAM, Fuping e l'incaricata del "Bien dans son Assiette". Membro del Collège des Alumni de l'Académie Royale de Belgique. Membro di Smart asbl; Membro del World Craft Council - Belgio francofono. Dal 1983 al 1987: formazione presso l'Académie des Beaux-Arts di Tournai X, sotto la guida di Francis Behets e Richard Owzcarek.
Il corso di 20 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del Sabato e della Domenica e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 del Lunedì.
Compreso nel corso: 20 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 3 colazioni Docente: Nathalie Doyen Interprete e Assistente: Incluso Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
I NUOVI SMALTI CRISTALLIZZATI | José Maria Mariscal
Corso completo teorico e pratico sulla formulazione, l'applicazione e i processi per creare i propri smalti cristallizzati. Il programma dell'esperto in smalti con cristali José Maria Mariscal prevede le formulazioni degli smalti e delle fritte più adatte ai cristali, la teoria sulle cristallizzazioni, le temperature, l'applicazioni e i metodi di cottura, la riduzione e post-riduzione, i trattamenti con acidi e la formulazione per sfondi rossi.
José Maria Mariscal José Maria Mariscal, nato in terra di ceramisti La Bisbal d’Empordà, Spagna è figlio di un vasaio. Dopo una lunga esperienza come torniante apre il suo laboratorio nel 2003 dove sperimenta ingobbi, raku, smalti al rame e ai cristalli. Collabora con gli artisti Peter Ilsey e Manolo Sierra. Ha partecipato a diverse fiere, masterclass e symposium negli Stati Uniti, Europa, Israele e Australia. Durante le mie ricerche ho trovato la perfezione degli smalti cristallizzati con il giusto rapporto tra quantità di cristalli e superficie. Le mie forme sono classiche e conservatrici e ho la capacità di controllare il posizionamento dei cristalli nella superficie. Non posso smettere di fare ricerche sugli smalti cristallizzati e mi piace sperimentare questa tecnica nel forno a gas.
Il corso di 20 ore dura dalle ore 9.00 alle ore 17:00 del Lunedì e del Martedì e dalle ore 9:00 alle ore 16.00 del Mercoledì. Compreso nel corso: 20 ore di docenza | cotture | materiali | nr. 3 colazioni | studio perfettamente attrezzato | possibilità di visita alla Ceramic&Colours durante la Domenica del corso Docente: José Maria Mariscal Interprete e Assistente: InclusoScarica il CV di José Maria Mariscal Scarica il programma completo in formato pdf
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LA FOTOGRAFIA TRIDIMENSIONALE | Sara Dario
In questo corso base i partecipanti faranno un primo approccio alla serigrafia e al suo utilizzo. Avranno la possibilità di stampare su porcellana con telai serigrafici con incise immagini preselezionate. La lavorazione sarà a lastra e potranno creare: un primo lavoro bidimensionale e uno o più lavori di propria fantasia. Gli studenti saranno seguiti dalle prime stampe su porcellana fino alla progettazione e realizzazione di un lavoro personale. Le lezioni sono totalmente pratiche oltre a un capitolo teorico, cotture e materiali e una sessione DPF (Domande Più Frequenti).
Sara Dario Si diploma al Liceo Artistico di Venezia e si laurea in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Durante gli studi accademici s’interessa alla fotografia e alle tecniche di stampa, non solo tradizionali quali bianco e nero e colore, ma soprattutto a quelle non convenzionali quali fotoincisione e foto serigrafia stampando su vari materiali e supporti. La sua ricerca estetica è di unire la scultura alla fotografia e di dare così un corpo alle sue immagini. Sara Dario ha ricevuto diversi premi internazionali, tra cui il GCB price nel 2024, un Silver Award al Concorso di Ceramica di Gmunden nel 2021 ed stata selezionata al Premio Faenza nel 2015 e nel 2013. Ha anche ottenuto riconoscimenti a L'Alcora (Spagna) e ad Aveiro (Portogallo) e ha ricevuto il Golden Award a Diessen (Germania).
Il corso di 27 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del venerdì, sabato e domenica e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 il lunedì.
Compreso nel corso: 27 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 4 colazioni | telaio serigrafico omaggio Docente: Sara Dario Scarica il CV di Sara Dario in formato pdf Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
DECORARE LA PORCELLANA CON PITTURA O DISEGNI 3D ILLUSORI | Velimir Vukicevic
In questo workshop i partecipanti potranno imparare a decorare superfici in porcellana con pittura e disegno tridimensionali. Il workshop tratterà aspetti artistici e tecnici. Mostrerò come proteggere le superfici e decorarle utilizzando ingobbi, due tipi di trasferibili, smalti, sottosmaltI, sopramalti, aerografo. Come si fa a realizzare una scultura di qualcosa la cui forma è variabile? Come si fa a materializzare e controllare l'acqua, il vento e l'aria...? Come si fa a valutare il momento giusto in cui fermarsi, indicando che l'aria continuerà a fluire e che l'acqua continuerà a incresparsi? Mi sono anche chiesto razionalmente come ottenere il maggior numero possibile di sculture diverse utilizzando uno stampo in gesso, tagliando, aggiungendo e dipingendo in 3D. Quando catturo l'aria sotto forma di nuvola, posso dipingere sulla sua superficie diversi contenuti come insetti, particelle di polvere, oggetti meccanici immaginari, virus o uccelli. Disegnando o dipingendo forme tridimensionali su forme già esistenti, metto in discussione la nostra percezione e pongo enigmi irrisolvibili: ciò che vediamo è realtà o solo un'abile illusione?
Velimir Vukicevic Espone le sue opere da oltre cinquant’anni, con diciotto mostre personali tenute in Serbia, Croazia, Giappone, Germania, Francia e Romania. Le sue opere fanno parte di numerose prestigiose collezioni internazionali, tra cui il Museo delle Arti Applicate di Belgrado (Serbia), il City Museum Kanazawa, il Seto City Art Museum e il Mino Park Museum (Giappone), il Romhild Museum e il Westervald Museum (Germania), la World Ceramic Foundation (Corea), il Town of Carouge Museum (Svizzera), il Ceramic Museum di Faenza (Italia), lo Yingge Museum (Taiwan), il Museo di L’Alcora (Spagna), il Teapot Museum di Yixing e la collezione dell’Università di Jingdezhen (Cina), la collezione di Aberystwyth (Galles, Regno Unito) e la collezione di Kecskemét (Ungheria). Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio alla Carriera Faenza 2023, il Grand Prix Andenne, Belgio 2025, il Silver Award alla 2ª Teapot Exhibition, Yixing, Cina 2024, il Grand Prix L’Alcora, Spagna 2019, il Gold Award alla 1ª Teapot Exhibition, Yixing, Cina 2019, il Primo Premio alla Biennale di Cluj, Romania 2017, la Menzione d’Onore Manises, Spagna 2024, il Secondo Premio The Journey of Ceramics, Jingdezhen, Cina 2021, e varie Menzioni d’Onore alla Mostra di Mino, Giappone, tra gli altri.
Il corso di 23 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del Venerdì e del Sabato, inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 16:00 della Domenica e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 12.00 del Lunedì.
Compreso nel corso: 23 ore di docenza | materiali necessari allo svolgimento del corso | cotture | nr. 3 colazioni Docente: Velimir Vukicevic Interprete e Assistente: Incluso Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
PORCELLANA E VETRO | Anne Türn
Questo workshop è dedicato alla realizzazione di pezzi che sembrano impossibili. Si tratta di capire come usare la porcellana paper-clay e il vetro insieme per formare un'opera d'arte. . . Come realizzare strutture fragili in porcellana e come cuocerle. Ci concentreremo su come far giocare insieme porcellana e vetro, su quali condizioni dobbiamo dare loro per controllare almeno un po' questo processo. Dopo la cottura della porcellana, impareremo diversi modi di caricare il forno per dare al vetro la possibilità di fondersi attraverso e sopra i pezzi di porcellana che avete realizzato. Il terzo giorno vedremo i risultati e li discuteremo. Le lezioni sono totalmente pratiche oltre a un capitolo teorico, cotture e materiali e una sessione DPF (Domande Più Frequenti).
Anne Türn Anne Türn è una ceramista Estone che ha vinto numerosi premi internazionali e locali. La sua arte è stata presentata in diverse mostre in tutto il mondo. Le ciotole in ceramica, le straordinarie luci e le opere in vetro di Anne sono solo alcuni esempi del suo lavoro, che arreda molte case. L'opera d'arte “Dancing wolves”, un premio realizzato da Anne, viene consegnata ai vincitori di Looduse Aasta Foto da molti anni. Magnifiche foto di animali e natura che stupiscono gli spettatori di tutte le età. Proprio come le ceramiche di Anne, ogni pezzo ha la sua unicità. Anne Türn è nata a Tallinn, in Estonia, nel 1964. Ha studiato all'Accademia delle Arti di Tallinn e all'Institut of Keramik di Höhr-Grenzhausen, in Germania. Numerosi sono i premi e le mostre che Anne ha vinto e a cui ha partecipato.
Il corso di 20 ore inizia alle ore 9.00 e termina alle ore 17:00 del sabato e della domenica e inizia alle ore 9:00 e termina alle ore 16.00 il lunedì.
Compreso nel corso: 20 ore di docenza | i materiali necessari allo svolgimento del corso | le cotture | nr. 3 colazioni Docente: Anne Türn Scarica il programma in formato pdf Per confermare l'acquisto occorre versare l'acconto o l'intero importo seguendo la procedura sottostante.
